Exposition en cours

Venise
Fascination et mythe

06.03.2020 – 21.06.2020

Depuis des siècles, Venise exerce une attraction toute particulière sur les voyageurs et les artistes du monde entier. Plus de 30 millions de touristes viennent à Venise chaque année pour être enchantés par les magnifiques églises et palais de la ville, ses canaux sinueux et son riche patrimoine culturel. Du 7 mars au 21 juin 2020, la kunsthalle messmer présentera l’exposition thématique « Venise – Fascination et mythe » avec des œuvres d’artistes internationaux qui ont puisé leur inspiration dans la fantastique ville lagunaire. L’exposition présente des vues historiques de la ville, des peintures, des photos et des objets de Hundertwasser, Salvador Dalí, Joe Tilsohn, Malte Sartorius, Max Peiffer-Watenphul et Horst Janssen, entre autres. Cette exposition de grande envergure est axée sur l’art moderne et l’art contemporain des XXe et XXIe siècles.

Mais les dangers qui menacent l’existence de ce site du patrimoine culturel mondial vieux de 1500 ans sont également abordés – par exemple, les bateaux de croisière géants ou les inondations de plus en plus fréquentes qui menacent de faire sombrer la ville dans la lagune. Une installation multimédia transmet au visiteur le paysage sonore unique de la Sérénissime et l’emmène virtuellement dans la ville lagunaire.

Plus d’informations sur la ville de Venise


Venise est l’origine et la muse d’innombrables œuvres d’art inoubliables. Avec ses canaux reliés à la mer et ses 398 ponts, la ville lagunaire forme une toile de fond inspirante. Avec la Renaissance et l’école vénitienne, l’âge d’or de la peinture commence. Les grands maîtres Titien, Tintoret, Véronèse et plus tard Tiepolo, Canaletto et William Turner témoignent du grand passé artistique d’une ville qui a toujours attiré des artistes de toutes sortes. Jusqu’au XVIe siècle, Venise était considérée comme une importante puissance maritime et commerciale. La merveilleuse architecture splendide témoigne encore aujourd’hui de l’ancienne richesse de la Sérénissime. Jusqu’en 1797, Venise était la capitale officielle de la République de Venise. Avec plus de 180 000 habitants, Venise était considérée comme l’une des plus grandes villes d’Europe. Aujourd’hui, la ville lagunaire ne compte pratiquement plus d’habitants vénitiens et la ville et l’économie sont de plus en plus axées sur le tourisme. Aujourd’hui encore, la ville lagunaire est une destination pour les peintres du monde entier, qui sont inspirés et stimulés par ce lieu magique. La Biennale de Venise, en particulier, est un événement international important et majeur dans le monde de l’art.

Laissez-vous emporter dans l’histoire et la culture de cette fascinante ville lagunaire!

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Le Corbusier & André Evard
de l’Art Nouveau au Modernisme

Une exposition sur le 125e anniversaire de Le Corbusier
et le 40e anniversaire de la mort d’André Evard

03.03.2012 – 26.08.2012

Avec le célèbre architecte, designer et plasticien Le Corbusier (1887-1965) et André Evard (1876-1972), un important représentant de l’avant-garde suisse, la kunsthalle messmer a présenté la vie et l’œuvre de deux artistes d’avant-garde suisses.

Ausstellungsmotiv_Le Corbusier_ Evard

Le développement des deux personnalités artistiques, dont les débuts communs à l’Ecole des Arts Appliqués de La Chaux-de-Fonds se situent dans le cercle de Charles L’Eplattenier (1874-1946), élève de Hodler, va de l’Art Nouveau au modernisme constructiviste.

Avec la peinture, la photographie et le graphisme, l’architecture et le design, l’exposition dépeint le spectre des beaux-arts et des arts appliqués au XXe siècle et offre aux visiteurs une juxtaposition passionnante de deux personnalités artistiques amies qui ont été honorées pour la première fois dans un musée sous cette forme.

L’exposition a bénéficié de prêts d’institutions internationales telles que la Fondation Le Corbusier, Paris, le Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds et le Vitra Design Museum, Weil am Rhein, et du soutien de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia.

Une brochure catalogue a été publiée pour accompagner l’exposition.

Marc Chagall – Poésie et rêve

02.02.13 – 21.07.13

Poésie & Rêve était la devise de l’exposition sur Marc Chagall. L’artiste, né à Witebsk (Biélorussie), est considéré comme l’un des peintres les plus importants du XXe siècle et est souvent qualifié de « poète-peintre » en raison de son langage pictural fantastique, partiellement surréaliste.

Avec ses douze salles ouvertes, la Kunsthalle était prédestinée à présenter les différents cycles de vie et de travail de Chagall par ordre chronologique et thématique. 120 œuvres environ, subdivisées en douze thèmes, ont révélé l’énorme puissance créatrice de l’artiste.

Grâce à des prêts de premier ordre provenant d’importants musées et collections (dont la collection Rosengart et la collection Würth), les plus belles œuvres de cycles tels que Les Fables de La Fontaine (1926-1952), Daphnis et Chloé (1957-1961), Mille et une Nuits (1948), L’Odyssée (1974), Exodus (1966) et Circus (1967) ont été exposées. En plus des peintures à l’huile et des gouaches, la Kunsthalle a également présenté des œuvres choisies de son œuvre graphique : gravures colorées à la main, lithographies et monotypes rares.

Marc Chagall – Poésie et rêve

02.02.13 – 21.07.13

Poésie & Rêve était la devise de l’exposition sur Marc Chagall. L’artiste, né à Witebsk (Biélorussie), est considéré comme l’un des peintres les plus importants du XXe siècle et est souvent qualifié de « poète-peintre » en raison de son langage pictural fantastique, partiellement surréaliste.

Avec ses douze salles ouvertes, la Kunsthalle était prédestinée à présenter les différents cycles de vie et de travail de Chagall par ordre chronologique et thématique. 120 œuvres environ, subdivisées en douze thèmes, ont révélé l’énorme puissance créatrice de l’artiste.

Grâce à des prêts de premier ordre provenant d’importants musées et collections (dont la collection Rosengart et la collection Würth), les plus belles œuvres de cycles tels que Les Fables de La Fontaine (1926-1952), Daphnis et Chloé (1957-1961), Mille et une Nuits (1948), L’Odyssée (1974), Exodus (1966) et Circus (1967) ont été exposées. En plus des peintures à l’huile et des gouaches, la Kunsthalle a également présenté des œuvres choisies de son œuvre graphique : gravures colorées à la main, lithographies et monotypes rares.

Werner Pawlok
Clichés

01.09.2012 – 27.01.2013

Une œuvre photographique de classe mondiale en tant qu’invité à Riegel : la kunsthalle messmer&nbsp ; a présenté le photographe Werner Pawlok de Stuttgart (né en 1953) dans une vaste exposition d’œuvres présentées pour la première fois. Le photographe de renommée internationale, qui a été honoré par le Art Directors Club New York et a reçu le Kodak International Grammy Award pour la meilleure campagne photo mondiale, était enthousiaste avec un échantillon de plus de trois décennies de travail artistique.

Dawning VIII

Elvira Bach

01.11.2013 – 30.03.2014

Elvira Bach est l’une des artistes allemandes contemporaines les plus célèbres et une icône de la scène nationale et internationale. Depuis trente ans, l’artiste fascine par ses tableaux de femmes indubitables et puissants : à partir de novembre, la kunsthalle messmer présentera une soixantaine d’œuvres de peinture et de sculpture dans le cadre d’une vaste sélection.

Née en 1951 au Taunus, Elvira Bach a étudié dans les années 1970 à la Hochschule der Künste à Berlin-Ouest avec les « Junge Wilden » autour de Reiner Fetting, Helmut Middendorf et « Salomé ». En 1982, elle fait une percée internationale avec sa participation à documenta 7 à Kassel.

Ses tableaux, pour la plupart de grand format, qui se caractérisent par un geste pictural saisissant et une coloration intense, ont une valeur de reconnaissance unique et attirent le spectateur jusqu’à aujourd’hui comme par magie.

Au centre de sa peinture impulsive se trouve le thème de la femme. Ses portraits de femmes reflètent les différentes facettes de sa vie. La similitude des images avec sa propre personne est indubitable. Ses œuvres incarnent la volonté débridée de l’artiste de vivre et en même temps de refléter tous les niveaux de l’humanité, de la passion au bonheur, en passant par la souffrance, le chagrin de la peur et la solitude.

L’artiste croit que l’homme – femme ou homme – avec sa foi, son amour et son espérance sera toujours la mesure de toutes choses : L’œuvre d’Elvira Bach restera donc d’actualité à l’avenir.

Hundertwasser & Ernst Fuchs

Une exposition anniversaire à l’occasion du cinquième anniversaire de la Kunsthalle

05.04.2014 – 14.09.2014

Les univers picturaux fantastiques de deux grands artistes autrichiens pour la première fois dans un grand double spectacle

Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) et Ernst Fuchs (né en 1930) sont considérés comme les personnalités artistiques les plus connues de l’art autrichien de l’après-guerre et le messmer de la kunsthalle consacrera dès avril une double exposition rétrospective sans précédent aux deux artistes viennois, qui ont été pendant de nombreuses années leurs compagnons.

L’exposition est réalisée en collaboration avec la collectionneuse et galeriste de Fuchs, Cornelia Mensdorff-Pouilly, qui a été la muse et le modèle de l’artiste pendant de nombreuses années, et en coordination avec la fondation privée caritative Hundertwasser, et présente de nombreux prêts privés Hundertwater.

Hundertwasser est l’un des artistes les plus célèbres du monde en raison de son langage formel très personnel. Ernst Fuchs a fondé l’école du réalisme fantastique et était étroitement lié à Salvador Dalì avec ses univers picturaux surréalistes.

L’exposition présente des œuvres de toutes les périodes de l’œuvre de Hundertwasser et Ernst Fuchs. La double rétrospective illustre ainsi l’œuvre impressionnante de deux grands artistes, compagnons de route depuis de nombreuses années.

Brochure d’exposition Hundertwasser

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Subi Roberto

Dans le parc culturel Freiburg et dans la kunsthalle messmer

06.06.2014 – 08.06.2014

Pendant le week-end de la Pentecôte, vous pourriez regarder par-dessus l’épaule de l’artiste au travail.

Du vendredi 6 au dimanche 8 juin 2014, le célèbre artiste de rue SUBI ROBERTO de Miami a peint un mur de 10 mètres de haut dans le Kulturpark Freiburg, qui abrite également le Kultur-Club Schmitz Katze, très tendance. Le mur peint est une installation permanente et peut être visité.

Adresse : Parc culturel de Fribourg, Haslacher Str. 43, 79115 Freiburg www.kulturpark-freiburg.de

Jusqu’au 13 juin, l’artiste était l’artiste en résidence à Riegel. Pendant son séjour de quatre semaines en Allemagne, elle a réalisé des installations murales sur le terrain de la Kunsthalle à Riegel

Obtenir des impressions sur Youtube Impressionen auf YouTube à propos de l’artiste.

La Chine dans le miroir du temps
Art de 5 millénaires

20.09.2014 – 01.03.2015

« Unique, polyvalent, subtil…. Les artistes chinois montrent ce qu’on ne peut pas suspecter de l’extérieur. Superbe exposition! »

La confrontation entre l’art traditionnel et l’art moderne est ce qui rend cette exposition si attrayante. Participez à cette rencontre stimulante entre le passé et le présent, l’Extrême-Orient et la tradition occidentale!

L’exposition présente des pièces exceptionnelles d’argile et de porcelaine des plus importantes dynasties impériales: Han (206 av. J.-C. – 220 ap. J.-C.), Tang (618-907), Song (960-1279), Ming (1368-1644) et Qing (1644-1911). Une pièce spéciale, en plus de la porcelaine de fabrication artistique Ming et des « Family Rose Vases » par exemple, représente un récipient Neolithique avec une tête humaine de la culture Majiao-Yao (4500-2300 av. JC).
Les sculptures et peintures des artistes chinois actuels y sont juxtaposées et liées par le matériau porcelaine. Ai Weiwei (né en 1957 à Pékin), par exemple, l’un des artistes chinois contemporains les plus connus et des critiques du régime, est représenté avec sa céramique « Rock ». Il stylise les pierres de Taihu en porcelaine blanche émaillée, qui décorent les jardins traditionnels chinois et sont très vénérés. Les ornements de nuages en bleu cobalt foncé indiquent le reflet du ciel. Au cours de l’été 2014, l’artiste a également attiré des milliers de visiteurs au Martin-Gropius-Bau à Berlin avec une œuvre politique.

 

L’expositionC LA CHINE DANS LE MOROIR DU TEMPS montre un aperçu de l’art et de la culture aux multiples facettes de la Chine, réunit les opposés et attire l’attention sur les références dans un laps de temps de 5 millénaires..

Le Vase avec figures et nuages en porcelaine a été commandé par l’empereur Qianlong (1736- 1795). Le fascinant « travail de percée » montre sur sa surface en relief la lutte pour les trois empires à l’époque de la chute de la dynastie Han (200).

Xuan Wang (*1979, Guangxi) crée dans ses peintures mixed media des espaces surréalistes au plus haut niveau. Il combine des motifs de l’histoire de l’art chinoise et européenne et des fragments de natures mortes, de portraits et de scènes de genre pour créer des univers picturaux complexes et scéniques. Wang a étudié à Nanning/Chine et à l’Académie nationale des Beaux-Arts de Karlsruhe avec le professeur Erwin Gross (étudiant en master). En 2012, il a été boursier de la Graduiertenförderung des Landes Baden-Württemberg, en 2014, boursier de la Kunststiftung Baden-Württemberg.

Arif Aziz
Art de l’Azerbaïdjan

07.03.2015 – 29.03.2015

Arif Aziz est l’un des peintres azerbaïdjanais les plus importants de sa génération. Grâce à l’abondance artistique et à la polyvalence de son œuvre, il a influencé de manière décisive le développement de l’art azerbaïdjanais. Son œuvre vaste et aux multiples facettes combine le patrimoine artistique national de la tradition picturale islamique avec des éléments de style de l’art contemporain occidental d’une manière unique. Son art témoigne ainsi de manière impressionnante des échanges culturels fructueux entre l’Orient et l’Occident.

Arif Aziz, né en 1943 à Bakou, la capitale de l’Azerbaïdjan, y est diplômé de 1957 à 1962 de l’Académie nationale des beaux-arts. Il a ensuite étudié le graphisme à l’Université Stroganov de Moscou de 1966 à 1971. En 1973, il obtient le deuxième prix de l’Union de la jeunesse d’Azerbaïdjan à Bakou et le premier prix du Concours international de graphisme à Vilnius, en Lituanie, puis le premier prix de l’Exposition internationale de Moscou en 1978. Au cours de sa carrière artistique, Arif Aziz s’est forgé une solide réputation : il a longtemps enseigné comme professeur à l’Université d’Etat des Arts et de la Culture de Bakou, où il a été prorecteur de la peinture et des arts appliqués en 1991. En 1992, il a été nommé artiste national par le gouvernement azerbaïdjanais. L’artiste a trouvé une grande inspiration lors de ses nombreux voyages d’études, qui l’ont mené non seulement en Afrique, mais aussi à Moscou et à Paris, en Turquie, en Inde et dans de nombreux autres pays du monde. La culture et la nature du Sénégal ainsi que le célèbre Moulin Rouge de Paris semblent avoir laissé une impression particulière sur Arif Aziz. Ainsi, ces lieux apparaissent encore et encore dans ses tableaux. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier depuis des décennies, notamment à l’Ambassade du Sénégal à Moscou en 1984 et à la Beyogly Munchipal Art Gallery à Istanbul en 1996, ainsi qu’à la Biennale de Caucasion au Daghestan en 1985 et à la Biennale asiatique de Dhaka au Bangladesh en 2002. Bon nombre de ses œuvres se trouvent aujourd’hui dans les principaux musées et collections, dont le Musée d’État d’art d’Azerbaïdjan à Bakou, le Musée d’art du Nord de Moscou, le Musée d’État d’art du Sénégal et le Musée d’État Tebriz Shaxriya à Bakou.