{"id":3420,"date":"2022-04-01T23:02:35","date_gmt":"2022-04-01T21:02:35","guid":{"rendered":"https:\/\/kunsthallemessmer.de\/juergen-messmer\/"},"modified":"2023-04-04T14:22:32","modified_gmt":"2023-04-04T12:22:32","slug":"juergen-messmer","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/kunsthallemessmer.de\/fr\/fondation-musee\/juergen-messmer\/","title":{"rendered":"J\u00fcrgen Messmer"},"content":{"rendered":"\t\t
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Le fondateur<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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J\u00fcrgen Messmer<\/strong> a d\u00e9couvert son amour pour l’art pendant ses \u00e9tudes d’ing\u00e9nieur en \u00e9conomie \u00e0 Munich. En 1978, l’entrepreneur a r\u00e9ussi \u00e0 acqu\u00e9rir une grande partie de l’h\u00e9ritage d’Andr\u00e9 Evard (1876-1972), un peintre pr\u00e9curseur de l’art moderne suisse. La mise \u00e0 jour de la vie et de l’\u0153uvre d’Evard est une affaire qui tient \u00e0 c\u0153ur \u00e0 J\u00fcrgen Messmer.<\/p>\n

C’est par Evard que Messmer a d\u00e9couvert l’art concret et constructif, qui constitue aujourd’hui l’essentiel de sa collection. Sa grande passion pour l’art a motiv\u00e9 l’ancien producteur d’instruments d’\u00e9criture exclusifs (messmer pen) \u00e0 prendre diverses initiatives d’exposition et de promotion d\u00e8s l’\u00e9poque de l’entreprise.<\/p>\n

On peut citer ici l’exemple du Prix international Andr\u00e9 Evard, cr\u00e9\u00e9 par Messmer, qui s’adresse aux artistes du domaine concret et constructif.<\/p>\n

Rendre l’art et le design accessibles au public – cet id\u00e9al anime le collectionneur jusqu’\u00e0 aujourd’hui. Avec la fondation et le mus\u00e9e, J\u00fcrgen Messmer a r\u00e9alis\u00e9 un r\u00eave.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Entretien avec J\u00fcrgen Messmer<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le collectionneur d’art et fondateur de mus\u00e9e J\u00fcrgen A. Messmer s’entretient avec Claudia FenkartN’jie<\/strong>, \u00e9ditrice du Kulturkalender Baden-W\u00fcrttemberg<\/strong> et du livre Private Art Collections BW – Collections d’art priv\u00e9es dans le Bade-Wurtemberg<\/strong> (Stuttgart 2011)<\/p>\n

Monsieur Messmer, peut-\u00eatre pourriez-vous commencer par nous dire bri\u00e8vement quelques phrases sur l’histoire de votre ancienne entreprise.<\/strong><\/p>\n

En 1986, j’ai fond\u00e9 ma propre entreprise qui se consacrait exclusivement au d\u00e9veloppement et \u00e0 la production d’instruments d’\u00e9criture et qui vendait ces produits d\u00e9velopp\u00e9s en interne directement \u00e0 l’industrie et au commerce gr\u00e2ce \u00e0 son propre service ext\u00e9rieur. Ceci \u00e0 son tour sp\u00e9cialement en tant que produit publicitaire. Plusieurs prix de design ont confirm\u00e9 l’originalit\u00e9 et la qualit\u00e9 du design des produits.<\/p>\n

Quel a \u00e9t\u00e9 votre parcours vers l’art ? Y a-t-il un \u00e9v\u00e9nement cl\u00e9 particulier ou avez-vous r\u00e9alis\u00e9 un r\u00eave d’enfant avec l’art ?<\/strong><\/p>\n

J’ai d\u00e9couvert l’art pendant mes \u00e9tudes \u00e0 Munich, je visitais alors presque tous les mus\u00e9es, en particulier l’Alte Pinakothek. Apr\u00e8s mes \u00e9tudes, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 collectionner et \u00e0 m’int\u00e9resser de plus en plus \u00e0 l’art. La rencontre avec le grand et \u00e9minent collectionneur am\u00e9ricain Henry Drake \u00e0 New York a \u00e9t\u00e9 un \u00e9v\u00e9nement cl\u00e9 tr\u00e8s marquant. L’invitation dans sa maison, o\u00f9 j’ai rencontr\u00e9 des tableaux du 20e si\u00e8cle de tous les grands artistes de l’art moderne classique, a \u00e9t\u00e9 pour moi quelque chose de grandiose. Il s’en est suivi une invitation dans son chalet en Suisse. Des artistes allant de Van Gogh \u00e0 Picasso et Kandinsky \u00e9taient \u00e9galement pr\u00e9sents dans sa r\u00e9sidence de vacances. C’est Henry Drake qui m’a finalement fait d\u00e9couvrir Andr\u00e9 Evard – J’ai tout de suite \u00e9t\u00e9 emball\u00e9 !<\/p>\n

Quand avez-vous eu l’id\u00e9e de cr\u00e9er une fondation artistique et un mus\u00e9e ?<\/strong><\/p>\n

C’est en 2007, lors d’une discussion avec Roland Doschka, un bon ami et organisateur d’expositions bien connu, que l’id\u00e9e a germ\u00e9 de cr\u00e9er une Kunsthalle pour pr\u00e9senter non seulement sa propre collection, mais aussi et surtout des expositions int\u00e9ressantes pour la population. L’id\u00e9e \u00e9tait en fait une cons\u00e9quence logique de l’objectif que poursuivait la fondation : \u00e0 savoir promouvoir l’art. Car ce n’est qu’en transmettant et en faisant d\u00e9couvrir du bon art \u00e0 un grand nombre de personnes que les artistes ont finalement de meilleures chances de vendre.<\/p>\n

L’\u0153uvre de l’artiste suisse Andr\u00e9 Evard, d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises, constitue le point fort de la collection. Que repr\u00e9sente pour vous ce peintre ?<\/strong><\/p>\n

Andr\u00e9 Evard compte beaucoup pour moi et nous d\u00e9couvrons sans cesse de nouvelles choses dans son \u0153uvre aux multiples facettes, en particulier gr\u00e2ce aux nombreux visiteurs. Le fait qu’il ne se soit jamais laiss\u00e9 enfermer dans un moule et qu’il ait peint toute sa vie de mani\u00e8re figurative, mais aussi constructive, et ce \u00e0 un niveau \u00e9lev\u00e9, me fascine encore aujourd’hui. On reconna\u00eet dans son \u0153uvre une ligne de d\u00e9veloppement unique qui commence dans l’Art nouveau et se poursuit vers des motifs expressionnistes, mais encore figuratifs, comme on peut le voir par exemple dans son tableau \u00ab\u00a0Pont Neuf\u00a0\u00bb. Dans les ann\u00e9es 20, Evard fait un grand pas en avant et acc\u00e8de \u00e0 l’abstraction entre 1923 et 1925. Les images concr\u00e8tes et constructivistes comme l’image de la machine de 1925 ou, plus tard apr\u00e8s la guerre, \u00ab\u00a0Kabuki\u00a0\u00bb, sont des t\u00e9moignages uniques de ce style directionnel qui fait d’Evard quelque chose de si particulier \u00e0 mes yeux. L’artiste d\u00e9signait ses tableaux importants au dos par un \u00ab\u00a0PP\u00a0\u00bb, abr\u00e9viation de \u00ab\u00a0propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e\u00a0\u00bb, qui d\u00e9signait sa propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e. Dans ces travaux, qu’il ne peignait pour ainsi dire que pour lui-m\u00eame, il s’est essay\u00e9 \u00e0 des techniques d’avant-garde et a trouv\u00e9 le concret-constructif. Ces \u0153uvres importantes, surtout celles des ann\u00e9es 20, sont heureusement presque toutes disponibles.<\/p>\n

De quels autres artistes de votre collection \u00eates-vous particuli\u00e8rement proche ? Pouvez-vous nous donner quelques exemples ?<\/strong><\/p>\n

Les grands noms comme Picasso ou Dix, que j’ai achet\u00e9s relativement t\u00f4t pour ma collection, ne sont plus aussi importants pour moi aujourd’hui qu’ils ne l’\u00e9taient autrefois. Les classiques du courant concret-constructif comme Fran\u00e7ois Morellet et Alberto Magnelli sont devenus plus importants pour moi. Werner Bauer, Hellmut Bruch, Roland Helmer, Jean-Pierre Viot, Jo Niemeyer, Friedrich Geiler et Klaus Staudt me tiennent \u00e9galement \u00e0 c\u0153ur. Cela est certainement d\u00fb au fait que beaucoup de travaux de ces artistes m’accompagnent depuis longtemps, et que je connais personnellement beaucoup d’entre eux et que je suis ami avec eux. Des \u0153uvres comme celle d’Otto Freundlich, accroch\u00e9e \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de mon bureau, me r\u00e9jouissent chaque jour. C’est ainsi que \u00ab\u00a0Syta\u00a0\u00bb de Vasarely a toujours \u00e9t\u00e9 un tableau de d\u00e9sir – en pr\u00e9vision de notre exposition Vasarely, j’ai enfin pu r\u00e9aliser ce souhait.<\/p>\n

Ils d\u00e9cernent r\u00e9guli\u00e8rement un prix de 10 000 euros aux artistes. L’appel \u00e0 candidatures s’adresse-t-il \u00e0 de jeunes artistes encore inconnus et sert-il ainsi \u00e0 promouvoir la rel\u00e8ve ou est-il ouvert \u00e0 tous ?<\/strong><\/p>\n

Ce prix est ouvert \u00e0 tous, et ce au niveau international. La preuve en est que lors du dernier appel d’offres, quelque 600 candidats de 33 nations ont particip\u00e9. C’est aussi l’occasion pour les jeunes artistes de se mesurer \u00e0 des artistes d\u00e9j\u00e0 confirm\u00e9s. Au sein de la sc\u00e8ne internationale de la construction concr\u00e8te, le prix Evard a acquis entre-temps une grande renomm\u00e9e et est consid\u00e9r\u00e9 comme un \u00e9v\u00e9nement particulier. La sc\u00e8ne, qui est en effet chez elle dans le monde entier, se base sur des ma\u00eetres anciens comme Max Bill et Josef Albers ainsi qu’Anton Stankowski, G\u00fcnter Fruhtrunk, Bridget Riley et les Sud-Am\u00e9ricains Carlos Cruz-Diez et Luis Tomasello. S’y ajoutent de nombreux jeunes artistes qui perp\u00e9tuent l’h\u00e9ritage des concrets. Le Prix international Andr\u00e9 Evard s’est fix\u00e9 pour objectif de promouvoir, outre les positions bien \u00e9tablies, de jeunes artistes inconnus et de les ancrer dans la sc\u00e8ne concr\u00e8te.<\/p>\n

Que souhaitez-vous encore ajouter \u00e0 votre collection, y a-t-il une \u0153uvre que vous convoitez depuis longtemps ?<\/strong><\/p>\n

D’une part, j’ai toujours voulu un Fontana classique, mais les prix se sont envol\u00e9s. D’autre part, gr\u00e2ce aux pr\u00eats priv\u00e9s et institutionnels qui enrichissent nos expositions, je peux d\u00e9sormais pr\u00e9senter des artistes de haut niveau que je ne pourrais pas acqu\u00e9rir dans cette diversit\u00e9 pour ma propre collection. Pour la collection, j’ai tout de m\u00eame quelques souhaits. C’est surtout dans la ligne de construction concr\u00e8te que je veux encore acqu\u00e9rir quelque chose. Je serais particuli\u00e8rement heureux de recevoir un Agam, des \u0153uvres de Richard Paul Lohse ou de Camille Graeser. Je me r\u00e9jouirais \u00e9galement d’acqu\u00e9rir d’autres \u0153uvres de Max Bill pour la collection.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bulletin d'information<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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