安迪-沃霍尔–波普艺术之王

安迪–沃霍尔（Andy Warhol）是美国波普艺术最重要的代表，也是 20 世纪最多姿多彩的人物之一。沃霍尔几乎比其他任何艺术家都更彻底地革新了现代视觉语言，并对我们的艺术观念产生了持久的影响。他的电影和政治明星、汤罐和美元钞票系列作品早已成为艺术史上的标志。作为艺术表现手段的系列作品成为沃霍尔的标志，而绢印也成为他最受欢迎的艺术媒介。本次展览展示了沃霍尔艺术生涯中最重要的阶段。展览从 20 世纪 50 年代的早期绘画开始，记录了沃霍尔从商业艺术家到波普艺术之王的开创性发展历程。

沃霍尔是斯洛伐克移民在匹兹堡贫民窟长大的孩子，从贫病交加的孩子到纽约成功的商业艺术家和国际艺术界的明星，他的职业生涯是 “美国梦 “的缩影。为了实现这个梦想，他使出浑身解数，游走于地下圈子和纽约时髦的派对现场。他知道如何用自己的视觉主题和生活方式一次又一次地激怒和震撼观众。即使是在匹兹堡卡内基理工学院就读时，他也通过临摹自己的画作并让朋友为其上色的方式，破坏了对艺术家个人签名的崇拜。在他位于曼哈顿的传奇工厂中，这一原则得到了延续。这个名字本身就是一个计划：安迪-沃霍尔不再将艺术家的工作室视为自己艺术的生产基地，而是将工厂视为自己艺术的生产基地。他著名的玛丽莲-梦露和金宝汤的绢印作品就是在这里创作的。

沃霍尔的作品和他的个人形象营销一次又一次地将艺术与商业融为一体。20 世纪 60 年代在 “工厂”（Factory）开始的创作在 20 世纪 70 年代达到了另一个高潮，沃霍尔为任何愿意支付 25 000 美元的人绘制肖像。系列原则贯穿了沃霍尔的全部艺术创作，也是他主导思维方式的体现。它代表着工业化大生产，也代表着社会习惯的民主化。因为在美国，从总统到普通工人，人人都喝可口可乐，人人都喝金宝汤。

作为一个特别亮点，安迪-沃霍尔在梦露不幸去世几天后开始创作的玛丽莲系列十部作品将完整呈现。这位波普艺术家不仅创作出了他最著名的系列作品之一，还使好莱坞明星玛丽莲-梦露成为现代艺术和波普文化的不朽象征。其他顶级作品，如歌德的大幅肖像、金宝汤、毛斯、花卉和沃霍尔记录肯尼迪遇刺的作品 “闪光”，都将使这次高水准的展览成为一次难忘的经历。