色彩的王国——艺术的灵魂
安德烈·埃瓦尔（1876-1972）
纪念其诞辰150周年
2026年6月12日—9月20日
Powerlong艺术博物馆
值此 150. 生日 由瑞士艺术家安德烈·埃瓦尔德（André Evard，1876–1972）的作品展，由李倩·梅斯默（梅斯默艺术馆馆长）和于尔根·梅斯默（ 基金会理事长）共同揭幕，于2026年 6月12日在位于中国上海的Powerlong艺术 博物馆共同揭幕了国际展览“色彩之境——艺术之魂”。 本次展览展出了梅斯默基金会收藏的172件作品，旨在致敬这位杰出瑞士艺术家的多样化创作。该展览已被 视为宝龙艺术博物馆自开馆以来 最杰出且情感冲击力尤为强烈的展览之一。
在众多来宾中，还有诺贝特·里德尔博士（德国驻上海总领事）、格雷戈尔·弗里切（瑞士驻上海总领事馆副总领事）以及彼得·魏斯（前联邦议院议员兼社会选举事务专员）。
本次展览将持续至2026年9月20日，展出艺术家安德烈·埃瓦尔（André Evard）的油画、水彩画和水粉画作品，涵盖其四大核心系列：新艺术运动、静物、风景和抽象。此次展览首次由企业家、收藏家兼宝龙美术馆创始人徐金康先生开放螺旋形展厅——该展厅通常用于展示其私人收藏作品——用于举办客座展览。因此，安德烈·埃瓦尔的作品展对于宝龙美术馆而言也是一次意义非凡的首展。
在展览开幕式上，Lea Qin Messmer和Jürgen Messmer向企业家、 收藏家兼该博物馆创始人 徐金康及其女儿温迪·金康（ Powerlong艺术博物馆馆长）赠送了一件来自安德烈·埃瓦尔德收藏的重要作品。 这幅名为《暗色背景前的教堂》（1925年）的画作是由徐金康亲自为该博物馆的收藏挑选的，即使在展览结束后，该作品也将永久留存于中国。
上海的这场展览旨在搭建德国与中国之间的文化桥梁。摄影师Lea Qin Messmer在儿童参观过程中拍摄的照片象征着下一代以及这段对话的未来。除了安德烈·埃瓦尔的作品外，展览还以生动易懂的方式呈现艺术史，尤其适合年轻的参观者。展览开幕之初，色彩浓烈的作品便展现出强大的感染力：孩子们和学生团体被画作深深吸引，即使他们此前没有任何艺术史知识，也被色彩和形式的表现力所深深打动。因此，这场展览令人印象深刻地证明了埃瓦尔的艺术能够跨越世代，并提供了一种理解抽象艺术的直观途径。 这为人们提供了相遇、学习和跨文化交流的场所，将不同国家的人们联系起来。
展览开幕后的头几周内，便吸引了来自国内外超过30,000名参观者，因此在国际上引起了空前反响。 开幕式不仅有高级别政界代表出席，还吸引了众多国际媒体机构以及来自世界各地的新闻记者的密切关注。
Powerlong艺术博物馆，中国上海
上海宝龙美术馆总面积约23,000平方米，拥有11个展厅，自2017年开馆以来，已成为中国最具活力的文化机构之一。美术馆由徐建康先生创立，旨在弘扬中国传统文化，同时为当代艺术注入新的活力，巧妙地将过去与现在融为一体。作为一家非营利性私人美术馆，宝龙美术馆致力于举办高水准展览、开展国际合作，并推出多元化的教育项目，让艺术走进大众生活。宽敞现代的展厅和引人注目的建筑设计，营造出国际一流的沉浸式艺术体验。
该博物馆以文化交流和艺术创新为重点，将自身定位为中国与国际艺术界对话的重要平台，以及21世纪艺术未来发展的关键驱动力。
请访问网站：http://www.powerlongmuseum.com/index.html?l=en-us
梅斯默基金会，凯泽斯图尔的里格尔，自2005年起
梅斯默基金会 由前企业家兼艺术收藏家于尔根·梅斯默 于 2005年创立 。该基金会是梅斯默 艺术馆的运营方，该艺术馆于2009年6月正式开放，此后一直作为艺术教育和文化交流的重要场所发挥着作用。
梅斯默美术馆坐落于三国交界地带，地理位置优越，吸引着来自瑞士、法国和德国的国际游客。美术馆每年接待超过6万名参观者，并举办多达三场高水准的古典、现代和当代艺术展览。展览作品既有馆藏精品，也有来自国际私人和博物馆的借展。
自开馆以来，梅斯默艺术馆已举办了 53场以上具有开创性的展览 ，其中包括毕加索、米罗、达利、勒·柯布西耶、沃霍尔等艺术家的 展览 ，以及 最近的夏加尔、 妮基·德·圣法尔、勒·柯布西耶、赫尔曼·黑塞等艺术家的展览 。
瑞士艺术家安德烈·埃瓦尔德（André Evard， 1876-1972） 的作品是梅斯默基金会收藏体系以及 于尔根·梅斯默（ Jürgen Messmer）艺术事业 的核心组成部分。他开创了瑞士的具体构造主义艺术流派。 梅斯默与埃瓦尔德的渊源始于1974年，当时他通过一位颇具影响力的美国收藏家注意到了这位艺术家。通过深入研究——包括亲赴拉绍德封实地考察——他对埃瓦尔德丰富多样的作品愈发着迷。
因此，梅斯默基金会（messmer foundation）的藏品堪称全球规模最大的该艺术家作品收藏之一，该基金会负责管理、保存这些作品，并将其呈现在国际 展览中。
安德烈·埃瓦尔德是谁？
安德烈·埃瓦尔（André Evard，1876年生于瑞士拉绍德封，1972年卒于瑞士勒洛克）远超时代——在其他人仍固守具象艺术之时，他已是抽象艺术的早期先驱。埃瓦尔深受新艺术运动的影响，在其艺术生涯中发展出一种独特的、结构性的视觉语言，创作了超过一千幅油画、素描和水彩画，作品数量惊人。他曾在拉绍德封美术学院学习，师从费迪南·霍德勒的学生查尔斯·莱普拉特尼耶。在先锋艺术圈内，他与勒·柯布西耶和特奥·凡·杜斯伯格等人物保持着密切联系，埃瓦尔在抽象与具象之间毫不妥协地进行创作。 后者曾试图说服埃瓦尔德与荷兰艺术设计团体“风格派”（De Stijl）合作，但未成功。埃瓦尔德在巴黎期间创作的抽象、立体主义和构成主义作品曾在独立沙龙（Salon des Indépendants）和奥托姆内沙龙（Salon d’Au tomne）展出。1937年，埃瓦尔德加入新成立的艺术家团体“联盟” （Allianz，即由理查德·保罗·洛泽和利奥·勒皮创立的瑞士现代艺术家协会），成为第10位成员。
埃瓦德从未只画其中一种，而是始终将两者同时呈现：既有以浓烈色彩著称的具象画作，也有充满均衡和谐感的 激进抽象画。他的日出画作将自然与风景浓缩为富有表现力的色块，其中光线、天空与形态已然融入抽象之中。 那些浪漫主义风格的风景画以及抽象化的《玫瑰》系列，同样遵循着这种主题、色彩与消解的动态演变。
正是这幅在Powerlong艺术博物馆展出的日出画作，最能体现这种态度：
我们为什么选择Powerlong艺术博物馆？
关于 150. 生日 安德烈·埃瓦尔德的作品 将在“ 色彩 之境——艺术之魂” 展览中 展出 （ 2026年6月12日—9月20日，中国上海Powerlong艺术博物馆） 本次展览共展出了该艺术家的172 件作品，分为四个主要类别：新艺术运动、静物画、风景画和抽象画。
Powerlong博物馆的展览让观众能够在空间中亲身体验这种张力。 那座类似于纽约古根海姆博物馆的螺旋楼梯本身便成为一种设计理念：在拾级而上的过程中，参观者将体验到一种“同步观赏”的感受。透过开放式中庭，各类作品彼此相对——风景画与几何画相遇，静物画与构造主义作品交汇。并非依次呈现，而是同时呈现。
展览以埃瓦尔的新艺术风格作品为基调。随着层层递进，具象和抽象作品依次呈现，包括经典的静物画和富有表现力的风景画。展陈布局愈发开阔，视野也更加开阔。精心设计的视线连接着不同的层级，在画作之间营造出一种静谧的对话。在螺旋的顶端，抽象作品部分以抽象玫瑰系列达到高潮，构成了展览的亮点。最后，展览以代表各个作品类别的代表作收尾。
在中国上海Powerlong艺术博物馆举办的“ 色彩之境，艺术之魂 ”展览（ 2026年6月12日—2026年9月20日）在 欧洲与中国之间 架起了一座令人印象深刻的桥梁 ，同时 通过安德烈·埃瓦尔德的作品， 为观众开启了一条了解西方视觉语言的独特教育路径。
在上海展出之后，这172件作品将再次回到上海，参加周年纪念大型展览。 2026年10月17日至2027年4月18日 重返梅斯默艺术馆。在那里，这些作品与保罗·克利、威利·鲍迈斯特和马克斯·阿克曼等重要艺术家的作品展开了一场引人入胜的对话，并将对安德烈·埃瓦尔德的致敬延伸至更广阔的艺术史语境之中。
若您无法在2026年9月20日前前往上海Powerlong艺术博物馆参观此次展览，那么从2026年10月17日起，您将有机会在梅斯默艺术馆亲身体验这座连接 过去、现在以及国际文化空间 的非凡艺术桥梁 。
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