100 ans Bauhaus

Max Bill, Jakob Bill, David Bill : trois générations en comparaison

23 février 2019 – 14 juin 2019

Avec Max, Jakob et David Bill, trois générations d’une famille d’artistes viennent à la galerie d’art Messmer. En l’honneur du 100e anniversaire du Bauhaus, on peut voir un total d’environ 90 œuvres qui, malgré la même direction artistique à laquelle les trois artistes se sont consacrés, traitent de l’art concret de différentes manières et chacun cherche et montre une approche individuelle. à cela.

En tant que l’un des représentants les plus importants de l’art constructif concret, Max Bill (1908 – 1994) place les paradigmes scientifiques et les formules mathématiques dans un contexte artistique strictement construit. Les enseignements de l’école du Bauhaus, où il a étudié entre 1927 et 1928, devaient façonner son chemin créatif ultérieur pour le moment. Dans son travail, des éléments d’architecture, de design ainsi que de beaux-arts et d’arts appliqués sont combinés dans une interaction harmonieuse. En 1951, Max Bill a fondé le HfG Ulm avec Otl Aichinger et Inge Scholl, dont il a lui-même conçu le bâtiment et dont il a été le recteur fondateur. Le fils de Bill, Jakob Bill (*1942), reprend l’approche scientifique et théorique de l’art de son père, mais a pris des chemins complètement différents dans son œuvre et se concentre entièrement sur la peinture. La base de son travail est un canon géométrique de formes avec des dégradés de couleurs éthérés, caractéristique de son travail. Le petit-fils David Bill (*1976 – 2018) se concentre sur la gestion de l’espace et de l’aménagement des pièces. Les surfaces et les objets sont toujours réunis dans de nouvelles variables de forme, séparés et réassemblés à nouveau. Le centre de ses considérations est toujours le cube. Les couleurs noir et blanc soulignent ce jeu d’espace et donnent à ses œuvres une dynamique supplémentaire.Outre le génie universel Max Bill, la galerie d’art messmer expose également son fils Jakob Bill et son petit-fils David Bill, présentant ainsi un développement intergénérationnel de créativité artistique.

bauhaus
Le Bauhaus a été ouvert à Weimar en 1919 par Walter Gropius. L’école de design devient la plus influente de son époque. En 1925, le Bauhaus a déménagé à Dessau et plus tard à Berlin, où il a été fermé par les nationaux-socialistes. Le Bauhaus était destiné à servir à esthétiser la vie quotidienne et à créer une égalité entre l’art, l’architecture, le design et l’artisanat. Bien que “Bauhaus” ait été réapproprié par chaque génération, le mot “style Bauhaus” est devenu un terme fixe dans l’architecture, la peinture et le design. L’utilisation de formes de base telles que le carré, le triangle, le cercle et les couleurs primaires rouge, jaune et bleu, ainsi que le mobilier en acier tubulaire et l’architecture en cube blanc sont typiques du Bauhaus. Le fonctionnalisme est le principe directeur du Bauhaus : la forme suit la fonction.